Litkovska STRICHA en SHOWstudio: los rostros de Kosarev, cosidos para París

Pocas veces la moda se acerca tanto a la historia del arte como en la colección de Liliia Litkovska para la primavera y el verano de 2027. SHOWstudio, la plataforma de moda fundada por Nick Knight, presentó el desfile el 6 de octubre de 2026 dentro de su cobertura de las colecciones de París. La colección se llama STRICHA, y la palabra contiene toda la idea. En uno de los dialectos de Ucrania, stricha significa encuentro, y ese significado fue el punto de partida de todo lo demás.

Un café frente al Pompidou

El lugar se tomó la idea al pie de la letra. El desfile se celebró en el Café Beaubourg, frente al Centre Pompidou, conocido desde hace tiempo como punto de encuentro de los artistas y escritores de la ciudad, y recreó el ambiente de un encuentro casual con el café de la mañana. Para LITKOVSKA, explica la casa, un encuentro nunca es solo dos personas que ocupan el mismo espacio. Es un momento capaz de despojarnos de lo construido, los papeles que interpretamos y las superficies con las que nos movemos por el mundo, y de revelar lo que queda debajo.

Este es un desfile sobre encuentros. Tenemos miles en una vida, pero hay uno que importa más que ninguno: el encuentro con uno mismo.

Liliia Litkovska

Kosarev, cortado y recompuesto

Para garelia, la figura más interesante de la sala es un artista. La colección se inspira en Borys Kosarev, una de las figuras fundadoras de la vanguardia ucraniana, y en particular en su serie de retratos en collage y máscaras, rostros y formas quebrados en planos geométricos. Litkovska no ilustra su obra. Incorpora su método directamente a la construcción de las prendas y traduce sus rostros fragmentados en aplique, collage y estampado.

La casa presenta el desfile como un encuentro que la historia nunca organizó: con STRICHA, la visión de Kosarev llega a París y propicia el encuentro entre su obra y la ciudad que nunca se produjo en vida del artista. Que ocurra a pocos pasos de un museo de arte moderno hace el gesto legible para cualquiera que pase por delante.

Sin revés

El mismo lenguaje de la fragmentación recorre el corte. La construcción se deja visible a propósito, con las costuras resaltadas en lugar de ocultas. Las formas conocidas cambian de naturaleza: una blusa voluminosa se despliega en un vestido largo, una capa se convierte en abrigo y el tejido artesanal tradicional ucraniano se vuelve del revés, de modo que su cara interior sale a la superficie. Así continúa una de las ideas fundacionales de la casa, resumida en una frase breve: no hay lado equivocado.

Para un lector de diseño, esa frase merece una pausa. Una costura a la vista es pariente textil de la unión que se deja ver en un buen mueble: un relato honesto de cómo se hizo una cosa, ofrecido como parte de su belleza.

Hecha en tiempos de guerra

La colección no finge venir de la nada. En palabras de la casa, la búsqueda de lo que hay debajo adquiere una claridad especial en la Ucrania de hoy, porque la guerra despoja de lo innecesario y deja más claro lo esencial. Para LITKOVSKA, seguir abiertos en esas circunstancias, al amor, a crear, a conocer gente nueva, se convierte en una elección consciente. El mensaje SET MISSING. DESTROYED BY MISSILE sigue siendo un recordatorio de la realidad de la que nace la colección y de la decisión de seguir creando a pesar de ella.